Θερινά Σινεμά

Στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζεται, από 19 έως 30 Μαΐου, η έκθεση φωτογραφίας των Ιωάννη Ασημακόπουλου και Δημήτρη Τσεβά με θέμα τα ‘Θερινά Σινεμά’. Θα παρουσιαστούν 30 περίπου ασπρόμαυρες φωτογραφίες, οι οποίες συνοδεύονται από φωτογραφικό λεύκωμα, όπου περιλαμβάνεται το συνολικό έργο των φωτογράφων. Για να δούμε την ωραιότατη αυτή δουλειά οι δημιουργοί εργάστηκαν κατά τους καλοκαιρινούς μήνες τεσσάρων ετών (2006-2009), και φωτογράφισαν περισσότερους από 70 κινηματογράφους στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις. Σίγουρα το θέμα έχει να πει κάτι σε όλους μας, νομίζουμε δε και το υλικό…

BHMagazino: αφιέρωμα στον Bresson

Με αφορμή την έκθεση του ΜοΜΑ για τον Henry-Cartier Bresson, -όπως έχουμε ήδη γράψει στις 10 Απριλίου-, το περιοδικό ΒΗΜagazino (της εφημερίδας ΤΟ ΒΗΜΑ της Κυριακής), στο τεύχος της 16ης Μαΐου, δημοσίευσε ένα αφιέρωμα για τον μεγάλο φωτογράφο. Μπορείτε να διαβάσετε το κείμενο της Κατ. Κολιού, δυστυχώς δεν μπορείτε να δείτε τις ωραιότατες φωτογραφίες που συνόδευαν τόσο το κείμενο του αφιερώματος, όσο και το εξώφυλλο του περιοδικού. Κάποιες από τις φωτογραφίες τις έβλεπα για πρώτη φορά. Πολύ κατατοπιστικά και ενδιαφέροντα τα όσα γράφονται από την συντάκτρια, καθώς και οι γνώμες που παρατίθονται. Θα ήθελα να μου επιτραπεί να κάνω μία επισήμανση. Στην αρχή του αφιερώματος γράφεται ότι "Το μόνο σίγουρο είναι ότι ο χαρισματικός Ανρί Καρτιέ-Μπρεσόν βρισκόταν πάντα στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή." Η διαπίστωση αυτή νομίζω ότι θα ήταν ορθότερη εάν λέγαμε ότι έψαχνε το σωστό μέρος και την σωστή στιγμή. Αυτό άλλωστε γίνεται φανερό και από όλο το κείμενο του αφιερώματος. Η αναζήτηση και το ψάξιμο, όπως σωστά τονίζεται σε αρκετά μέρη του αφιερώματος, ήταν αυτά που μας έδωσαν το συγκεκριμένο αποτέλεσμα στο έργο του μεγάλου αυτού φωτογράφου, που έψαχνε την 'αποφασιστική στιγμή'.

Δείτε στα videos το 'Bresson, MoMA 1947΄, από την έκθεση του Bresson στο ΜοΜΑ το 1947!

Wind Takes Lomography

H Ελληνική Λομογραφική Κοινότητα, σε συνέχεια της πολύ επιτυχημένης έκθεσης με θέμα «Lomography goes water», διοργανώνει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας «Wind takesLomography» με θέμα τον αέρα. Στην έκθεση φωτογραφίζουν και δημιουργούν ερασιτέχνες και επαγγελματίες, καθηγητές και σπουδαστές, νέοι και μεγάλοι, άσχετοι και σχετικοί, υποψιασμένοι και ανυποψίαστοι. Βασικός άξονας είναι η ελευθερία της έκφρασης, με αντικείμενα «πραγματικά» και σε συνθήκες «πραγματικές». Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στην Gallery M55 (Μαυρομιχάλη 55, Αθήνα) και θα διαρκέσει από τις 12 έως τις 19 Μαΐου 2010. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τέταρτη 12 Μαΐου, στις 20.00’.

Adams έφυγε... Güler έρχεται!

Ένα είναι σίγουρο: Το Μουσείο Μπενάκη μάς προσφέρει συνεχείς συγκινήσεις. Μόλις τελείωσε η έκθεση του Ansel Adams και στις 12 Μαΐου αρχίζει η έκθεση του Ara Güler. Η έκθεση, που θα διαρκέσει ως τις 25 Ιουλίου, θα αποτελείται από 100 περίπου εκτυπώσεις με θέμα την Κωνσταντινούπολη των δεκαετιών 1960 και 1970, επιλεγμένες ειδικά για την έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη. Ο Ara Güler, ιδιαίτερα αγαπητός στους Έλληνες, θεωρείται ο πιο δημοφιλής φωτογράφος της Κωνσταντινούπολης Η ουμανιστική του ματιά, απαθανατίζει καθημερινά στιγμιότυπα, με πρωταγωνιστές απλούς ανθρώπους και φόντο την Πόλη. Την έκθεση θα συνοδεύσει το βιβλίο του Güler "Στην Πόλη", που κυκλοφορεί σε ελληνική μετάφραση από τις εκδόσεις ΟΛΚΟΣ και περιλαμβάνει κείμενο του βραβευμένου με Νόμπελ Ορχάν Παμούκ, το οποίο συνδιαλέγεται νοερά με το έργο του φωτογράφου.

Τελειώνει... μην την χάσετε!

Αγαπητοί φίλοι, σε λίγες ημέρες, στις 30/4, τελειώνει η έκθεση του Ansel Adams στο Μουσείο Μπενάκη (κτίριο Πειραιώς 138). Με δεδομένο ότι το Μουσείο παραμένει κλειστό κάθε Δευτέρα και Τρίτη απομένουν μόνο τρεις ημέρες. Επειδή πολλά λέγονται για τη φωτογραφία τοπίου, και για να πούμε την αλήθεια τις περισσότερες φορές κάποιοι την υποβαθμίζουν, ανεξάρτητα από το τι πιστεύει ο καθένας... νομίζω ότι την συγκεκριμένη έκθεση πρέπει να την δείτε για αρκετούς λόγους. Εγώ θα ξεχωρίσω έναν: δεν νοείται φωτογράφος που αγαπά την ασπρόμαυρη φωτογραφία και ασχολείται ο ίδιος ή όχι με τον σκοτεινό θάλαμο, να μην δει αυτά τα υπέροχα πρωτότυπα δείγματα του πατέρα του 'ζωνικού συστήματος'. Στην έκθεση αυτή καταλαβαίνει κανείς, ανεξάρτητα από την θεματολογία, το εύρος του σκοτεινού θαλάμου. Βλέπεις μπροστά σου αυτό που όλοι ζητάμε, την πλήρη κλίμακα από το απόλυτο μαύρο μέχρι το απόλυτο λευκό. Εκτυπώσεις που πραγματικά δεν μπορείς να τις ξεχάσεις! Να σας πω ότι εκτός από τοπία υπάρχουν και μερικά πορτρέτα, τα οποία μου άρεσαν. Το μόνο, κατ' εμέ, μειονέκτημα ότι δεν έχει τυπωθεί κατάλογος της έκθεσης. Θα ήθελα να έχω ένα βιβλίο με τα έργα του Ansel Adams που είδα. Να σημειώσω ότι επιτρέπεται η φωτογράφιση χωρίς φλας και αυτό μου έδωσε την δυνατότητα να τραβήξω μερικές φωτογραφίες με ένα Delta 400, αν και ο φωτισμός της έκθεσης ήταν αρκετά χαμηλός. Οπότε.... οψόμεθα για τα αποτελέσματα!

Δείτε και το προγούμενο post για την έκθεση.

Συνειρμός...

Φίλη, η οποία μου στέλνει πάντα έξυπνα και εύστοχα emails, μου έστειλε, λίγες ώρες μετά από το προηγούμενο post (με τίτλο "Πάντα εύστοχος ο J.C.Bechet"), την παραπάνω φωτογραφία. Θεώρησα καλό να την μοιραστώ μαζί σας, γιατί μου δημιουργήθηκε, αμέσως μόλις την είδα, ένας συνειρμός. Εάν στη θέση των βελονών του πλεξίματος βάζαμε μία σύγχρονη φωτογραφική μηχανή, πάλι το ίδιο μήνυμα δεν στέλνει η εικόνα αυτή; Μήπως δεν έχουμε καταντήσει ή μάλλον αντικαταστήσει τις φωτογραφικές μηχανές με καλά χειριστήρια, με ότι αυτό συνεπάγεται...; Συνεχίζοντας τα λόγια του J.C.Bechet θα έλεγα ότι η φωτογραφία αυτή στέλνει τα μηνύματά της ακόμη και στους 'παλιούς καραβανάδες'... Προσέξτε ότι το χειριστήριο το κρατά η γιαγιούλα και όχι κάποια νέα κυρία...!!!

Πάντα εύστοχος ο J.C.Bechet

Από το περιοδικό 'ΦΩΤΟγράφος' διαβάζω πάντα πρώτα τα κείμενα του J.C.Bechet, του Π.Ριβέλλη και του Κ. Αντωνιάδη. Ο πάντα, κατά τη γνώμη μου, εύστοχος J.C.Bechet στον 'Φωτογράφο' (τεύχος Μαΐου 2010, σελ.20), που πήρα σήμερα με την 'Καθημερινή', γράφει ένα γλαφυρότατο κείμενο το οποίο και σας προτείνω να διαβάσετε. Απλά παραθέτω στους φίλους της σελίδας την τελευταία παράγραφο του κειμένου του που έχει τίτλο "Επιείκεια για τους νεοεισερχόμενους". Λέει, λοιπόν, ο διευθυντής του Reponses Photo: "Ηθικό δίδαγμα: Ας δείξουμε κατανόηση και συμπάθεια γι΄ αυτούς που ανακαλύπτουν την φωτογραφία το 2010 έστω και αν οι βασικοί φωτογραφικοί κανόνες τους φαίνονται ακατανόητοι. Δεν φταίνε οι ίδιοι. Όλα έχουν γίνει ξαφνικά πολύ δύσκολα! Εμείς από την πλευρά μας, οι 'παλιές' καραβάνες, ας καλοτυχίσουμε τους εαυτούς μας που υποχρεωθήκαμε να μάθουμε τους βασικούς φωτογραφικούς κανόνες, πριν η ψηφιακή τεχνολογία ανατρέψει τα πάντα!"

Bresson στο ΜοΜΑ

Αν βρεθείτε στη Νέα Υόρκη, από 11/4 έως και 28/6, μη παραλείψετε να επισκεφθείτε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (ΜοΜΑ). Έξι χρόνια μετά το θάνατο του Bresson ο μεγάλος φωτογράφος τιμάται από το Μουσείο με την έκθεση που έχει τίτλο: "Henri Cartier-Bresson: The Modern Century". Για περισσότερες πληροφορίες και για όσους θέλουν να επισκεφθούν διαδικτυακά την έκθεση προτείνουμε να δείτε την ιστοσελίδα του Μουσείου

Φιλμάκια πήραμε;

Η Μεγάλη Εβδομάδα, το Πάσχα και οι ημέρες της επόμενης εβδομάδας, προσφέρονται και για φωτογράφιση. Τα τελούμενα στους Ναούς και εκτός αυτών, τις ημέρες αυτές, αποτελούν προκλήσεις για να έχουμε μαζί τη μηχανή και τα φιλμάκια μας. Διακριτικά πάντα, χωρίς να ενοχλούμε, μπορούμε να καταγράψουμε στιγμές γνήσιες, λυρικές και δραματικές. Μη ξεχνάμε ότι πολλοί φωτογράφοι μας έχουν δώσει υπέροχα αποτελέσματα από τις ημέρες αυτές. Θα κλείσω με μία νεανική μου ανάμνηση, από το νησί μου την Πάτμο. Θυμάμαι ένα κύριο με μία μηχανή Leica στα χέρια να φωτογραφίζει ήρεμα, διακριτικά, τόσο μέσα στη Μονή, όσο και εκτός αυτής. Η εικόνα του έμεινε βαθιά χαραγμένη, χωρίς να ξέρω ποιος ήταν. Μετά από χρόνια βλέποντας την μορφή του σε φωτογραφίες τον αναγνώρισα... ήταν ο Νίκος Οικονομόπουλος. Χρόνια μετά επισκεπτόμενος τακτικά το site του Magnum (στο search βάλτε 'Patmos Easter') βλέπω τις φωτογραφίες του Νίκου Οικονομόπουλου, από διάφορες επισκέψεις του το Πάσχα στην Πάτμο, και θυμάμαι ότι κάπου εκεί δίπλα ήμουν κι εγώ εκεί. Καλές λήψεις καλοί μου φίλοι!

Γεράσιμος Νεόφυτος: "Γενίτσαροι και Μπούλες"

'Ενα υπέροχο, και πάλι, νέο λεύκωμα μας παρουσιάζει ο Γεράσιμος Νεόφυτος. Οι "Γενίτσαροι και Μπούλες" (εκδόσεις Ευρασία) αποτελούνται από 124 μαυρόασπρες αναλογικές φωτογραφίες, τυπωμένες σε χαρτί εξαιρετικής ποιότητας, οι οποίες επιλέχθηκαν προσεκτικά από ένα σύνολο 1.000 φωτογραφιών που αποτυπώνουν το συγκεκριμένο έθιμο. Ο φωτογράφος καταγράφει με το φακό του στιγμές, στιγμιότυπα, λεπτομέρειες από το ντύσιμο των χορευτών, την πορεία, το χορό τους. Η φωτογραφική εργασία διήρκησε τρία χρόνια και ολοκληρώθηκε το 2009. Μ' αυτό τον τρόπο αποδίδεται με καλλιτεχνική αρτιότητα ένα μοναδικό έθιμο τεράστιας ιστορικής, λαογραφικής και αισθητικής αξίας που πραγματοποιείται στη Νάουσα, η αφετηρία του οποίου δύσκολα ανιχνεύεται.

Πολύτιμη βιντεοθήκη

Οι περισσότεροι, νομίζω, έχετε επισκεφθεί και έχετε διαπιστώσει την ποικιλία των videos που υπάρχουν στο youtube. Θα ήθελα να σας προτρέψω να αναζητήσετε videos των αγαπημένων σας φωτογράφων. Σίγουρα θα βρεθείτε μπροστά σε αποτελέσματα που δεν θα πιστεύετε. Προσωπικά έχω βρει υλικό πολλών ωρών και ένοιωσα πραγματικά υπέροχα βλέποντας τα 'ιερά τέρατα' της τέχνης που αγαπάμε να μιλάνε, να δίνουν συμβουλές, να εξηγούν τα έργα και την τεχνική τους. Υπενθυμίζω ότι από την αρχή της δημιουργίας της σελίδας μας καθιερώσαμε, στην δεξιά στήλη, να υπάρχει πάντα ένα video, το οποίο και αποτελεί την αφορμή για να βρείτε περισσότερα. Μη διστάσετε να ψάξετε να βρείτε videos και για θέματα τεχνικά, παρουσιάσεις φωτογραφικών μηχανών, συμβουλές και πρακτικές σκοτεινού θαλάμου και άλλα πολλά. Συμβουλή: ψάξτε για ό,τι θελήσετε και ό,τι φανταστείτε. Καλή αναζήτηση!

Environmental Photographer 2009

Τρίτος χρόνος φέτος για τον "Φωτογράφο Περιβάλλοντος" και οι συμμετοχές αυξήθηκαν σε 2500, από 61 χώρες. Ανάμεσα στις φωτογραφίες που κέρδισαν και διακρίθηκαν με χαρά βλέπουμε και πάλι ασπρόμαυρες. Σ' ένα χώρο που επικρατεί η νοοτροπία ότι είναι απαραίτητο το χρώμα για να αποτυπώσει και να αναδείξει το θέμα, βλέπουμε ξεκάθαρα ότι η αφαίρεση του ασπρόμαυρου ενεργεί καταλυτικά. Τρανή απόδειξη η φωτογραφία από τον μικρόκοσμο των μυρμηγκιών. (->Δείτε τις φωτογραφίες)

Μία εβδομάδα μαζί!

Βγήκαμε στον αέρα στις 11 Μαρτίου. Σήμερα συμπληρώσαμε μία εβδομάδα! Ο μετρητής του server μας δείχνει 120 επισκέψεις! Σας ευχαριστώ, όλους και τον καθένα χωριστά, που στόμα με στόμα βάλατε στην καθημερινότητά σας το filmbw.gr (ή .com). Είμαστε εδώ γιατί αγαπάμε την φιλμάτη ασπρόμαυρη φωτογραφία που είναι "έγνοια" μας, καθημερινή μας σκέψη και πρακτική. Είμαστε εδώ γιατί ο σκοτεινός θάλαμος είναι η ολοκλήρωση της λήψης μας και γιατί τίποτα δεν μπορεί να τον αντικαταστήσει τόσο ως διαδικασία και εμπειρία, όσο και ως αισθητικό αποτέλεσμα. Στείλτε μας τις φωτογραφίες σας για την gallery μας και γράψτε τα σχόλιά σας στα θέματα που παρουσιάζουμε. Έτσι θα κάνουμε πιο ζωντανή την παρέα μας! Καλή συνέχεια σε όλους μας!

www.filmbw.gr

Σας ενημερώνουμε ότι μπορείτε πλέον να επισκέπτεσθε το blog πληκτρολογόντας http://www.filmbw.gr/ Eίναι, επίσης, διαθέσιμο το ίδιο domain με κατάληξη .com

"Τόποι εξορίας"

Στο σημερινό ΒΗΜΑ διάβασα το ενδιαφέρον κείμενο-παρουσιάση της Λαμπρινής Κουζέλη, το οποίο αναφέρεται στο νέο φωτογραφικό λεύκωμα "Τόποι Εξορίας", το οποίο περιέχει 92 ασπρόμαυρες φωτογραφίες, του Λ. Δημακόπουλου και του Ο. Παναγιώτου, από τόπους εξορίας. (->Διαβάστε το κείμενο)

Έκθεση Doisneau στο Παρίσι

Επειδή έρχεται Πάσχα και όλο και κάποιοι θα βρεθούν κατά Παρίσι μεριά.... υπενθυμίζουμε ότι βρίσκεται σε εξέλιξη, μέχρι τις 18/4, στο Ίδρυμα Henri Cartier-Bresson έκθεση του μοναδικού Robert Doisneau. Μη την χάσετε! Δείτε http://www.henricartierbresson.org/

Έκθεση Θάνου Χόνδρου

Ένα ταξίδι σε σοκάκια και ξεχασμένες από το χρόνο γωνιές αποτελεί η έκθεση φωτογραφίας του Θάνου Χόνδρου, την οποία θα παρουσιάσει ο Πολιτισμικός Οργανισμός στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50) από τις 19 έως τις 28 Μαρτίου. Στην έκθεση πρωταγωνιστούν το αστικό τοπίο και η φωτογραφία δρόμου.

Εικόνες του 21ου Αιώνα

Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, από 12 έως 21 Μαρτίου, οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν δύο εκθέσεις φωτογραφίας. Την έκθεση του Νύσου Βασιλόπουλου "Σονέτα δρόμου", που θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (13 Μαρτίου-12 Απριλίου), και την έκθεση "Με το βλέμμα στον κόσμο" η οποία θα εγκαινιαστεί στις 13 Μαρτίου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και θα διαρκέσει έως τις 21/3. Παράλληλα με την έκθεση του Νύσου Βασιλόπουλου, παρουσιάζεται η έκθεση "Αναζητώντας τη χαμένη πατρίδα" του Παύλου Κοζαλίδη και είναι μία παραγωγή του Μουσείου Μπενάκη. Οι δύο εκθέσεις εντάσσονται στον εκθεσιακό κύκλο του ΜΦΘ Φωτογραφία και Κινηματογράφος

World Press Photo 2009

Δείτε τα φωτογραφικά βραβεία του 53ου ετήσιου διεθνούς φωτογραφικού διαγωνισμού "world press photo". http://www.worldpressphoto.org/

Διαγωνισμοί Ε.Φ.Ε.

Η Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία προ(σ)καλεί όσους επιθυμούν να υποβάλλουν, έως την Παρασκευή 26 Μαρτίου 2010, τις συμμετοχές τους στα θέματα των Πανελλήνιων Διαγωνισμών Φωτογραφίας για το 2010. Μεταξύ των θεμάτων είναι και ο διαγωνισμός Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας Πορτραίτου και Τοπίου. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε το site της Ε.Φ.Ε. http://www.efe.com.gr/

Bruce Davidson

Σε πρόσφατη συνέντευξη που έδωσε ο γνωστός 77χρονος φωτογράφος Μπρους Ντέιβιντσον στον Θοδωρή Σκριβάνο και δημοσιεύθηκε στο ΒΗΜagazino (24/1/10), μεταξύ των άλλων σημαντικών που λέει, ξεχώρισα τα ακόλουθα, τα οποία και σας μεταφέρω κατά λέξη: "Το πάθος για τη διαδικασία της φωτογραφίας είναι ακόμη ζωντανό. Το δεκάχρονο αγόρι που είδε για πρώτη φορά εικόνες να βγαίνουν από τη χημεία είναι ακόμη εκεί. Ακόμη ενθουσιάζομαι με ένα τύπωμα που βγαίνει από το διάλυμα... Απολαμβάνω τον χρόνο μου στον (σκοτεινό) θάλαμο και τον επισκέπτομαι τακτικά. Όταν δουλεύω σε αυτόν δεν έχω καμία επαφή με τον έξω κόσμο. Τυπώνω αδιάκοπα για δύο-τρεις ημέρες. Για τις ανάγκες του βιβλίου τύπωνα μήνες ακούγοντας Μαρία Κάλλας. Η δουλειά μπορεί να απαλύνει κάθε συναισθηματικό πόνο, ειδικά η φωτογραφία, λόγω της χειρωνακτικής φύσης της: η επιλογή της κατάλληλης φωτογραφίας από το κοντάκτ, ο πειραματισμός για το ικανοποιητικότερο τύπωμα, η επιλογή του χαρτιού, όλα αυτά δρουν θεραπευτικά". Όπως μας ενημερώνει ο συντάκτης του κειμένου ο Ντέιβιντσον άρχισε να φωτογραφίζει σε ηλικία 10 ετών και αρχικά αδειάζει μία ντουλάπα της μητέρας του και την μετατρέπει σε σκοτεινό θάλαμο! Ο σκοτεινός θάλαμος που χρησιμοποιεί τώρα είναι στον ίδιο χώρο εδώ και 40 χρόνια, δίπλα στην κουζίνα του. Για να δείτε φωτογραφίες του: http://www.magnumphotos.com/

5 klatek.pl

Ένα πολωνικό φωτογραφικό περιοδικό, το 5klatek (=5 καρέ), σας προτείνω να επισκεφθείτε διαδικτυακά. Το περιοδικό παρουσιάζει έγχρωμες και ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Εμένα τουλάχιστον μου άρεσε πολύ σε όλους τους τομείς. Μπράβο στους Πολωνούς φίλους της φωτογραφίας! Μήπως να παίρναμε και εμείς μερικά καλά παραδείγματα εδώ στην Ελλάδα???? Λέω εγώ τώρα.... Όσα τεύχη έχουν βγει μπορείτε να τα δείτε, ή, να τα αποθηκεύσετε εάν θέλετε. Πρόβλημα με την γλώσσα δεν υπάρχει αφού και αυτό το φρόντισαν οι φίλοι μας! Μπορείτε να διαβάζετε το περιεχόμενο και στα αγγλικά. Υπάρχει σχετική εντολή για αλλαγή της γλώσσας. Νομίζω ότι θα αρέσει και σε σας! http://www.5klatek.pl/

Έκθεση Ansel Adams

Ο Ansel Adams (1902-1984) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα, περισσότερο γνωστός για τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες τοπίων και εθνικών πάρκων των Η.Π.Α. Στις απαράμιλλης ποιότητας και εξαιρετικής οξύτητας εικόνες του αποτυπώνει με μεγαλοπρέπεια την ομορφιά της αμερικανικής φύσης.

Στις φωτογραφίες του ο Ansel Adams απέδωσε όλη την τονική κλίμακα από το λευκό μέχρι το μαύρο με πολλές ενδιάμεσες διαβαθμίσεις του γκρι, ώστε οι εικόνες του να χαρακτηρίζονται για την τέλεια φωτογραφική τους σαφήνεια. Η τεχνοτροπία εκτύπωσης των ασπρόμαυρων φωτογραφιών που ανέπτυξε ο ίδιος και έμεινε γνωστή ως θεωρία του «Ζωνικού Συστήματος» επηρέασε τις μεταγενέστερες γενιές φωτογράφων.

Η έκθεση αποτελείται από 72 πρωτότυπες εκτυπώσεις που επέλεξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης κατά τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του, ως αντιπροσωπευτικά δείγματα της καλλιτεχνικής του δημιουργίας, και τα οποία παρέδωσε, λίγο πριν από το θάνατό του, στη φροντίδα της κόρης του Anne Adams-Helms. (Αθήνα, Μουσείο Μπενάκη, κτίριο οδού Πειραιώς, έως 30 Απριλίου)

Ara Guler: "Στην Πόλη"

Το λεύκωμα "Στην Πόλη" είναι μια φωτογραφική μαρτυρία της καθημερινής ζωής στην Κωνσταντινούπολη, τις δεκαετίες 1940 - 1980. Οι εντυπωσιακές ασπρόμαυρες φωτογραφίες του βιβλίου ανήκουν στον διάσημο τούρκο φωτογράφο Αρά Γκιουλέρ ο οποίος θεωρείται από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αι., γνωστός ως "το μάτι της Πόλης". Τα θέματα που επιλέγει, αντανακλούν με αισθαντικό και ποιητικό τρόπο, τον μετεωρισμό της Πόλης μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, μεταξύ Ανατολής και Δύσης, με πρωταγωνιστή τον άνθρωπο. Οι φωτογραφίες του εμπνέουν τον βραβευμένο με Νόμπελ συγγραφέα Ορχάν Παμούκ, ανέκδοτο κείμενο του οποίου συνοδεύει την έκδοση. Ο ίδιος μέσα από τις φωτογραφίες του Αρά Γκιουλέρ ανακαλεί τις δικές του αναμνήσεις από την Πόλη, τους δρόμους και τα καλντερίμια, τις γέφυρες και τα κτήρια, τους ψαράδες στον Βόσπορο και τον Κεράτιo, τους αμαξάδες, τους πλανόδιους πωλητές και τους εργάτες. Γεννημένοι και οι δύο στην Πόλη, ο καθένας ήθελε στα νιάτα του να γίνει ζωγράφος. Και με τον τρόπο του, ο καθένας περιγράφει τη γενέθλια πόλη και αιχμαλωτίζει, με την εικόνα ή τις λέξεις, τη μελαγχολική ψυχή της. Η κυκλοφορία της έκδοσης συμπίπτει με τον εορτασμό της Κωνσταντινούπολης ως πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης για το 2010. Στο πλαίσιο αυτό θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη Έκθεση του Αρά Γκιουλέρ με φωτογραφίες της Κωνσταντινούπολης (Μάιος-Ιούλιος 2010).